Jimmy NELSON
LA MIA MOTIVAZIONE
Faccio delle foto. Faccio immagini. A differenza del film, che ti travolge di movimento e suono, definendo il momento in corso, una fotografia si siede lì tranquillamente mentre decidi cosa sta dicendo.
Credo fermamente che gli artisti debbano sempre far parte di una conversazione e condividere idee provocatorie. La mia idea è quella dell'estetica e del potenziamento per un mondo migliore. Spero che con il mio lavoro, gli indigeni remoti (in molti casi senza una prospettiva globale) abbiano un senso migliore della loro unicità e importanza nel mondo in cui tutti viviamo, che li sosterrà per essere più resistenti alle pressioni che li circondano .
Questa documentazione artistica personale è un modo per riaccendere il fuoco e l'orgoglio dentro e per gli indigeni, per creare rispetto reciproco per tutte le persone e per dare potere alle generazioni future di tutto il mondo di illuminare il loro patrimonio culturale.
Le eventuali immagini dal Tibet sono state pubblicate in una varietà di pubblicazioni in tutto il mondo nel 1988. Questo è stato il catalizzatore di quello che è diventato un viaggio lungo una vita di utilizzo del mezzo fotografico per scoprire incessantemente la nostra identità culturale. Per i primi anni mi sono perso nel fotogiornalismo e nella documentazione della guerra. Poi, qualche anno dopo, ho incontrato la madre dei miei figli. Ashkaine e io abbiamo deciso di fondare una famiglia insieme. Ho usato le mie capacità tecniche creative acquisite sul campo e le ho applicate alla fotografia commerciale per creare un lavoro "sicuro" per poter badare a ciò che si è evoluto in una famiglia di tre bambini. Prima della facile accessibilità della fotografia digitale nei primi anni 2000, un fotografo analogico professionista era una professione redditizia. Ma con l'eventuale insorgenza del mondo digitale, tutte le illusioni di sicurezza all'interno della mia professione sono morte e presto ho capito che avrei dovuto reinventarmi. L'unico percorso che era valido per il mio set di abilità era di abbandonarsi a questa ricerca eterna dell'identità umana e culturale. Dopo una strabiliante montagna russa di insicurezze finanziarie, personali e creative, sono stato portato alla pubblicazione del mio primo libro Before They Pass Away nel 2013. Grazie al suo titolo molto controverso, il progetto ha ottenuto un'attenzione mondiale senza precedenti, che ha spinto me e il mio nuovo squadra per iniziare a condividere questa discussione culturale. Di conseguenza, ora utilizziamo una moltitudine di mezzi che vanno ben oltre i confini della fotografia per condividere la nostra visione con il mondo.
© ADG
Faccio delle foto. Faccio immagini. A differenza del film, che ti travolge di movimento e suono, definendo il momento in corso, una fotografia si siede lì tranquillamente mentre decidi cosa sta dicendo.
Credo fermamente che gli artisti debbano sempre far parte di una conversazione e condividere idee provocatorie. La mia idea è quella dell'estetica e del potenziamento per un mondo migliore. Spero che con il mio lavoro, gli indigeni remoti (in molti casi senza una prospettiva globale) abbiano un senso migliore della loro unicità e importanza nel mondo in cui tutti viviamo, che li sosterrà per essere più resistenti alle pressioni che li circondano .
Questa documentazione artistica personale è un modo per riaccendere il fuoco e l'orgoglio dentro e per gli indigeni, per creare rispetto reciproco per tutte le persone e per dare potere alle generazioni future di tutto il mondo di illuminare il loro patrimonio culturale.
Le eventuali immagini dal Tibet sono state pubblicate in una varietà di pubblicazioni in tutto il mondo nel 1988. Questo è stato il catalizzatore di quello che è diventato un viaggio lungo una vita di utilizzo del mezzo fotografico per scoprire incessantemente la nostra identità culturale. Per i primi anni mi sono perso nel fotogiornalismo e nella documentazione della guerra. Poi, qualche anno dopo, ho incontrato la madre dei miei figli. Ashkaine e io abbiamo deciso di fondare una famiglia insieme. Ho usato le mie capacità tecniche creative acquisite sul campo e le ho applicate alla fotografia commerciale per creare un lavoro "sicuro" per poter badare a ciò che si è evoluto in una famiglia di tre bambini. Prima della facile accessibilità della fotografia digitale nei primi anni 2000, un fotografo analogico professionista era una professione redditizia. Ma con l'eventuale insorgenza del mondo digitale, tutte le illusioni di sicurezza all'interno della mia professione sono morte e presto ho capito che avrei dovuto reinventarmi. L'unico percorso che era valido per il mio set di abilità era di abbandonarsi a questa ricerca eterna dell'identità umana e culturale. Dopo una strabiliante montagna russa di insicurezze finanziarie, personali e creative, sono stato portato alla pubblicazione del mio primo libro Before They Pass Away nel 2013. Grazie al suo titolo molto controverso, il progetto ha ottenuto un'attenzione mondiale senza precedenti, che ha spinto me e il mio nuovo squadra per iniziare a condividere questa discussione culturale. Di conseguenza, ora utilizziamo una moltitudine di mezzi che vanno ben oltre i confini della fotografia per condividere la nostra visione con il mondo.
© ADG
