Benjamin ERVERETT
Originariamente pittore di paesaggi, il fotografo americano Benjamin Everett esplora il rapporto tra pittura e fotografia con la sua macchina fotografica.
In riferimento alla meccanica di una fotocamera sono completamente autodidatta. Ma la mia educazione riguardo al pensiero progettuale e alla fotografia è influenzata dallo studio dell'arte e dell'architettura al college e dalla mia carriera professionale come graphic designer.
Una fusione di interno ed esterno. Il paesaggio che abitiamo e condividiamo fisicamente, insieme al paesaggio personale meditativo che tutti abbiamo a disposizione al suo interno. Viaggio in molti luoghi, ma spero di creare immagini interpretative che siano un'esperienza autonoma quanto un diario di viaggio che indica un luogo nel mondo Guidati dal divertimento e dall'intuizione, le mie immagini di maggior successo sembrano provenire da un senso di gioco creativo.
Non penso molto allo stile, ma la maggior parte della mia influenza viene dalla pittura: mostrare più prospettive o momenti nel tempo, all'interno di una cornice, potrebbe essere come il cubismo; l'interesse per la luce dall'impressionismo; seguire le emozioni sulla realtà letterale dall'espressionismo; l'eroica rappresentazione della natura nel romanticismo; infrangere le regole sulla fotografia o le restrizioni di un singolo frame sarebbe modernista.
Ogni immagine rappresenta una reazione altamente personale al paesaggio: un'indagine su un'idea o un sentimento specifico, tratto da un tempo e un luogo singolari. Quel posto può essere il paesaggio stesso o rimosso in seguito al paesaggio interno di sogni e riflessioni. Molti dei miei pittori americani preferiti hanno trascorso del tempo nei paesaggi del sud-ovest degli Stati Uniti. Le linee pulite e le forme del deserto si prestano particolarmente bene all'interpretazione. Il mio obiettivo con questa serie era di esplorare il rapporto tra pittura e fotografia usando landform che spesso assomigliano a pennellate, come pennellate stesse. Esiste una forte correlazione tra la qualità delle linee nell'arte e nel design e la qualità delle linee riscontrate nei paesaggi che la natura stessa ha evidentemente manipolato sotto forma di aride dune spazzate dal vento e le curve frattali erose delle calanchi desertiche. Ognuna delle mie immagini è una collaborazione innovativa con questi luoghi. Dal momento che sia la fotografia che la pittura presentano ipotesi su come rappresentano la verità o la realtà, la loro combinazione esplora un paesaggio a metà strada tra i due.
La fotocamera è una gioia da usare e la qualità dell'immagine è incredibile. La gamma dinamica lo rende più tollerante, ma i dettagli e la profondità di campo naturalmente ridotta forniti con un formato medio lo rendono più esigente. L'interfaccia è chiara e facile da usare, quindi la curva di apprendimento è stata semplicissima. Le cose semplici, come la possibilità di prolungare il tempo di esposizione di oltre 30 secondi in una fotocamera, sembrano un lusso. Non è stato fino a quando sono tornato a casa e ho iniziato a lavorare con i file che la loro scala mi ha colpito. Ho ingrandito un'immagine facendo qualche modifica dettagliata e mi sono reso conto che se avessi lavorato su un'immagine stampata su quella scala, sarebbe stata la dimensione di tutto il mio muro, con nitidi dettagli chiari. (Ciò ha anche spiegato un aumento dei tempi di modifica.) Nel complesso, non ho mai usato una fotocamera che mi sembrasse così adatta al mio modo di lavorare. Alla fine del viaggio, ho iniziato a guardarlo come se fosse un buon amico.
“Guidati dal divertimento e dall'intuizione, le mie immagini di maggior successo sembrano provenire da un senso di gioco creativo.”
I paesaggi ibridi di Benjamin Everett mescolano le tradizioni della fotografia e della pittura. Le sue immagini sono catturate attraverso una vasta esperienza di viaggio e natura selvaggia, combinata con la scala e la sperimentazione scultorea.
A partire dal campo, Benjamin cerca luoghi unici che si prestano al gioco creativo. Quindi raccoglie una serie di fotografie dettagliate che rappresentano affascinamenti con alcuni aspetti unici del luogo; luce su forma, trama, colore o composizione. Spesso questi dettagli sono simbolici delle forze naturali o della sincronicità di temi ripetuti unici in un luogo. Più tardi nello studio, questi elementi raccolti diventano la base per il gioco e l'interattività, un modo per coinvolgere e rivivere una scena. L'immagine finale funziona in modo molto simile al paesaggio di ricordi o sogni, un'astrazione in cui più momenti si combinano, scala e tempo si trasformano.
Le principali influenze artistiche di Benjamin al di fuori delle belle arti includono la musica elettronica, dove sia il suono creato che quello campionato sono visti come i mattoni creativi di una canzone, e sport come lo sci, il surf e la vela, dove le forze della natura sono viste come un invito giocare. Ha ricevuto il prestigioso Hasselblad Masters Award per i paesaggi.
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